马卫巍，山东阳 信 人 ，80后 作家、画家。2003年开始文学创作，先后在《散文》《山花》《青年作家》等数十种刊物发表作品多部。作品被《小说选刊》《作家文摘》等选载。写作之余，主攻国画。
前段时间搞笔会，众皆酣畅之余，一个头不高、貌不惊人小伙，拎一瓶高度酒，到处找人喝酒，一碰杯就是一大口，任凭酒在喉咙里燃烧，却默然听他人闲谈，显得既热情又腼腆。喝到兴头上，他拉开架式，先一曲《霸王别姬》，接着亮了《林冲夜奔》中几个身段，引来一阵叫好声。
卫巍在一家县级国有企业上班，合同工，无编制，工作相对。下班之后，他更多把自己关在楼上，画画，写作。
说起画画，卫巍十来岁就开始舞玩乱涂，他老家阳信有句俗话说，打鱼摸虾，耽误庄稼。卫巍说他没出息，画画使他既耽误了 “庄稼”，更荒废了学业，连个初中毕业证都没混到手。
画画，是玩；写作，是玩之外的玩；喝酒，更是玩。一说喝酒，整个人突然变了气度，两只眼睛放出异样神采，喝到兴头上，还露几嗓子，亮几个身段。卫巍说他一开始唱得不好，前些年孩子小，他在家一唱，孩子就哭，弄得他很没面子。家养一小狗，他开唱的时候，狗被吓得趴在桌底下尿尿，邻居家的猫爬到院中的槐树上不下来，弄得他更没面子。更多是听。听京戏里的美。京戏的美在含蓄、委婉，在粗犷、豪迈，就像国画里的工笔和大写意，有异曲同工之妙。
张大千是丹青巨匠，可却是厨界高手。“以艺事而论，我善烹调，更在画艺之上。”此乃先生妙论。卫巍说他研究过这个问题，菜分五颜六色，可以煎炒烹炸，荤素搭配，样式繁多，就像画画中的颜料、布局、意境，两者有相通之处。毕竟入口颜色和画面上的颜色皆属自然而发的东西。
世界短篇小说之王契诃夫毕业于莫斯科大学医学系，大学毕业后，行医于莫斯科郊外一小镇，广泛接触农民、工人、地主、教员、、乞丐等形形色色的人物，以医生视角观察社会，深刻剖析无聊、庸俗等社会病态，笔即锋利的手术刀，使其作品极具强烈性。这，何尝不是一种贯通！
卫巍最推崇 《洛神赋图》和《韩熙载夜宴图》，他会在放大的仿制品前站很久很久，曲折的故事情节，细致的人物线条，繁复的空间构勒，层次分明的山川景物，疏密得宜的人物安排……历史与现实，语言与，虚实与空灵，所有这些都在不同时空中自然交替、重叠、置换，无不展现一种最为高妙的美——空间美。这何尝不是贯通！
画画与小说，在技巧、结构与意境上皆有融通之处。线条与主线，笔墨与情节，构图与结构，浓厚与繁简，取舍与修改，还有音乐中的咏叹调、回旋曲，都像是水墨大写意，又像一部部气韵生动的小说，卫巍要的就是这种贯通后的“全新感觉”。
大凡艺术，都是先从眼上过，再从心里来，最后从笔出来。卫巍经典不离手，《石涛画语录》百看不厌，每一次都有。
卫巍最爱野牵牛花，把它们栽植在青花碗里，搁在阳台上，这种野花柔弱纤瘦，藤蔓几近透明，叶形如掌，小而精巧，花粉透白，洁而有序。几条藤蔓悬垂下来，就那么五六片绿叶，三两朵花儿，与青花碗相互映衬，简单中散发出大美。此为国画中最简单最直接的取舍之道。
卫巍善喜做菜，最拿手者炖豆腐。他对火候十分讲究，豆腐用文火慢慢炖煮，待八分熟后，将少许碧绿菜叶其上，以余温将其蒸熟。豆腐白、菜叶青，青白相间，菜未入口，青白先入心，便觉食欲大开。
卫巍很谦虚，他说和专业画家相比，构图、线条、笔墨技巧等各方面都有欠缺，弥补欠缺的唯一办法是多读多看多练多悟，从思想上慢慢提高理解，尽量画得简约些，让简单的笔墨意趣为简单的生活味道。简单的生活味道是什么？就是邀三五好友，泡一壶功夫茶，烫几杯老酒，弄几个小菜，尽得人生简约之欢。
艺术了卫巍，卫巍说也要对艺术有所回馈，就是尽量用放松的心态对待它们。艺术的魅力在于能够使他很快进入创作状态，忘记现实中一切，使他进入一种空灵境地，然后掂得起工笔画和大写意。物我两忘中，挥毫泼墨，一笔下去，马上能分出好几种色彩，让人看着就陶醉。
卫巍玩起来很容易玩疯，无拘无束，信马由缰，本身就是一种写意状态。工笔艳丽，容易画俗，这是他更喜欢写意的原因。
作家画家皆高手的王祥夫喜欢卫巍，卫巍也喜欢跟他请教。两人逢必酒，酒必醉，醉必唱，唱必兴。喝的时候，祥夫扔掉小杯，直接用量杯往肚里灌，有魏晋风度，豪爽之极。唱的时候，祥夫唱二人台，卫巍唱京剧，唱着唱着二人就手足舞蹈起来，惊得旁人一惊一乍。
写作艰涩，丹青惬意，令卫巍慢慢感受到了笔墨的温度，这种温度能融化世界上所有冰冷，能使枯燥乏味的生活变得多姿多彩。无言大美缘自大爱。
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